499.电影的核心竞争力【求订阅】
第二天。
业内业外对动画电影比较关注的人群都看到了《神偷奶爸》首日票房，那足足3.9亿的数字提醒着每一个人。
嘉星传媒的动画电影仍旧无敌。
甚至于这部电影的首日票房比之前的《功夫熊猫2》还要高上不少。这着实让很多人都意外了一下。
没办法不意外。
怎么说现在国内动画电影的新鲜感已经过去了。
不过！
想想也挺正常的。
无论是动画电影还是真人电影。
新鲜感都会过去的，而想要继续保持制胜的把握就只有保证作品的质量。
以作品的质量取胜！
“嘉星传媒的动画电影的质量一直都在线。”这是罗真在面对记者采访时说的话。
事实也的确如此。
无论是给《功夫熊猫1》还是《功夫熊猫2》，又或者现在的《神偷奶爸》，嘉星传媒的动画电影都没让观众失望。
罗真的确有说这话的底气。
华国的动画电影毫无疑问就是他们带起来的，他们把动画电影给带火了之后，各大娱乐公司才把手伸到这个领域，各大娱乐公司把手伸到这个领域之后，动画电影直接迎来了飞速的发展，越来越多的导演和从业者加入到了这个领域，这才导致动画电影的市场达到了饱和状态。
至于各大娱乐公司的动画电影为什么没了竞争力。
原因也很简单，那就是他们没一个陆晨这样的人。
嘉星传媒最出名的不是技术。
而是剧本。
剧本才是不可取代的东西，其他公司找不到能写这种故事的人。
那现在怎么办？
凉拌。
大多数的娱乐公司都开始了另谋出路。比如把公司的动画电影部门改成了动漫部，主打网络的动漫改编。
说到网络的动漫改编。
就不得不说一个词。
泛娱乐。
泛娱乐，指的是基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP（intellectual property，知识产权）的粉丝经济，其核心是IP，可以是一个故事、一个角色或者其他任何大量用户喜爱的事物。
这一概念最早由企鹅集团副总裁于在11年提出来的，并在2015年发展成为业界公认的“互联网发展八大趋势之一”。
近年来，泛娱乐概念便已深入行业人心，整个行业对IP衍生内容开发的热情与投入愈发高涨，IP衍生内容早已成为各大平台巨头的发展战略的重要组成部分。
尤其是网络！
更是其IP衍生内容的重要组成部分，是延伸网络产业链条、提升整体商业价值的重要方式之一。
近年来。
根据相关数据统计，2015年和2016年的网络原创动画上新数量分别为26部、24部。
而去年更是达到了42部。
截至现在，已经有好几部网络改编动画累计播放量突破400亿次了，创华国动画播放量新高。
若是陆晨没记错的话！
原世界第一部网络改编动漫突破400亿的还是《斗罗大陆》呢！
那还是2022年的时候。
包括《斗破苍穹》《完美世界》《一念永恒》等作品，播放量突破数亿，那也是几年后的事情了。
如今，
在这个世界。
现在就做到了。
同样的。
因为作品数量猛增、市场反响火爆相对应的是，很多作品的质量为人诟病，既叫好又叫座的精品力作不多。
这种点击量和口碑倒挂的吊诡现象，也应引起从业者的思考。
随着视频网站的发展，国产动画经历了从电视动画到网络动画的媒介转向。
网络动画作品不断涌现，逐渐打破了电视动画受众主体较为低龄的局面，以更为多元化的定位满足不同年龄段的受众对动画的多样需求。
刚开始，很多创作者选择漫画改编的策略，在摸索中形成了“漫画+动画公司+视频平台”的运营模式，创作出《十万个冷笑话》等作品。
2015年根据同名网络改编的动画《择天记》上线，网络动画进入网文改编时代。
之后，许多作品如雨后春笋般涌现，网络动画将创作视角转向网络改编领域。
有的作络文学平台牵头，将原网络文本交给动画制作公司进行可视化改编，成品后再投放到网络视听平台播放；
有的则由网络文学平台和网络视听平台直接合作
如“300部网文漫改计划”，打造了一条低成本、高效率、流水线的制播产业链。
同样的。
当下的网络动画创作同样面临着一些难以回避的问题。
一是来源不广。
网文改编动画改编的文本，基本上是已经在原网络文学平台红极一时的作品，文本的源头主要集中在少数的头部作家。
这些作家粉丝基数大，选择他们的作品可以保证播放量。
播放量越高，制作方越偏好选择这个作家的其他作品进行改编，如此一来就陷入了文本选择单向性的怪圈之中。
这些作家的作品存在严重的同质化问题，将网络动画的创作拖拽进只有修仙玄幻的世界中，形成一种不良的、封闭的内循环。
二是格调不高。
部分网络动画充斥着暴力、血腥、色情等擦边球内容，极易扭曲受众尤其是青少年对现实世界的认知。
很多网络动画娱乐性倾向过强，对抗、修仙情节的比重过大。
还有不少作品在表现主人公的成长过程时，一味依靠他人力量，越级挑战对手。
这样的情节也忽视了个人奋斗的意义，传达了不劳而获等负面价值理念。
三是质量不佳。
网文改编动画的质量参差不齐，尤其体现在场景、人物建模和时长上。
如在某片中，原著所描述的“火蟒虎”是一头身披莽纹，外形威猛霸气的猛兽，但在动画中却变成了一个小巧、卡通的猫咪形象，这样既不忠于原著，也难以得到观众的认可。
在时长方面，一些网文漫改动画缩水严重。
某动画一集片长在20分钟以内，除去片头片尾，有效内容仅为10多分钟，其中还有大量软广告，严重影响观影体验。
这个市场嘉星传媒肯定也会参上一脚的。
毕竟他们可是奇点的股东之一。
那么多的作品摆在哪里，肯定也会尝试着角逐一下动漫市场的。
当然，他们的重心肯定是在动画电影上面！
这是肯定的。
关于这方面的事情，陆晨也没怎么在意。
主要还是当下比较值得注意的还是《神偷奶爸》。
接下来的几天。
《神偷奶爸》的票房没有出现任何的颓势，一路保持着非常健康的幅度上升，以至于一周下来《神偷奶爸》的总票房就突破了50亿。
有点难以置信的同时也有点吓人。
真的吓人。
无数的导演累死累活在电影下映的时候，都拿不到50亿的票房。
而他们仅仅只用了一周就达到了。
50亿的票房。
其中国内贡献了28亿。海外市场贡献了22亿。
其中丑国那边就贡献了18亿。
18亿的票房。
直接打的丑国本地的作品丢盔卸甲。
“绝对史上top 5级别的动画片，评分不上9没天理！”
“相比之下，我们国内的动画电影公司有点弱啊。”
“之前明明是我们领先的好不好，怎么现在就让人家给超越了呢？如今，在动画电影这个领域，东方的那家嘉星传媒才是当之无愧的第一。”
“我现在都认识嘉星传媒的logo。”
“好有爱的电影，亮点是小黄人，火了小黄人。三个宝贝的天真童趣暖化了外边看似冷酷的超级大坏蛋格鲁。
格鲁一生孤独，三个女孩使他生活发生了重要的改变，当然影片不得不提小黄人，这个集万千宠爱于一身的萌物已经占据了大半地球人的内心，他们是胶囊状生物，穿着蓝色背带装，口齿不清，语言为混杂语，可爱至极。”
“一个男人的蜕变，事业成功与梦想实现后，是向家庭的回归，如此老套的故事，在一个科幻加神偷的外壳下，显得那么的与众不同。
所以，有时所谓创新，某种角度是个伪命题，因为绝对的创新是没有，感觉上的创新比实际是否创新来的重要的多，那些好的故事，说白了，都是一个故事——叫打动人的故事。”
……
因为《神偷奶爸》的成功，罗真和陆晨的名号再次被打响，如今，好像全球都没有几个不认识陆晨的人了，而西方的《时代》更是不厌其烦的向陆晨发出邀请，只不过每次都被陆晨给毫不犹豫的拒绝了。
拒绝的理由也很简单。
行程太远。
很强大的理由。
拒绝《时代》对于陆晨而言只是一件微不足道的事情。
不过。
对于其他人而言，那就是大得不能在大的大事情！
实话实说，
真没几个人能够真正的拒绝《时代》的采访。
在某种程度上而言。
陆晨可以说是当之无愧的第一人了。
也许对于某些人而言。《时代》意味着逼格，只要能够上《时代》。
身价绝对会再上一层楼。
但是这对于陆晨而言，没有丝毫的意义，因为《时代》并不能让他的身价再上一层楼。
再加上以他如今的成绩，已经不需要用一家杂志或者媒体去定义他的成绩了。
不过，
国外的采访陆晨可以拒绝，
但是国内的采访陆晨却没打算拒绝。
除了想为《神偷奶爸》宣传之外，他也要为自己的《侏罗纪公园2》宣传一下。
《我的白金时代》节目组再次走进了嘉星传媒的大门！这已经是陆晨第五次参加同一个节目了！选择这个节目，
主要还是陆晨觉得这个节目的主持人问问题比较有分寸，聊起来也特别的轻松！
最主要的其实还是比较熟悉！
最后一点比较重要。
陆晨比较喜欢和熟人聊天。
简单来说就是《我的白金时代》的主持人一直没换，依旧还是那个老朋友。
有陆晨这层关系在，
这个访谈节目一直没被斩断！
收视率也不错。
毕竟陆晨这样的人都参加了！
逼格这东西还不是分分钟就给提上去了。
《时代》为什么那么牛逼？
还不是它采访的人都是一些在某个领域的大佬级别的人物，这些人物的存在直接把它的逼格给提升了上去。
否则的话。
他凭什么？
其实陆晨接受《我的白金时代》的采访还有个原因。
那就是他们每次在发出邀请的时候，都会在邀请里面注明上门采访！
没错。
就是上门采访这四个字让陆晨选择了他们。虽然愿意上门采访的节目比比皆是，但是他们在邀请之中都没有写明！
这种情况下。
陆晨直接懒得搭理他们。
陆晨真心不喜欢乱跑，
这点从他电影的路演就可以看得出来，每次跑路演的都是主演。
累死累活的也是主演。
就算他勉强参与一下，也就只跑那几个比较重要的站点！其他的就没在管。
倒不是说陆晨比较懒！
而是他真的不愿意跑，有这个时间还不如待在家里面和自己的媳妇聊聊天，探讨探讨人生呢！
这次《我的白金时代》来嘉星传媒有两个采访的对象，
一个是陆晨，另外一个则是罗真，
罗真那边的采访已经完成，
现在则轮到了陆晨。
聊天的话题依然是围绕着《神偷奶爸》进行，当主持人问到陆晨怎么看待《神偷奶爸》比其他同类作品要火的这个问题的时候，陆晨笑了笑：“影片故事内容和影片艺术表达，简单来说就是剧本。”
电影的核心竞争力肯定是剧本，这点毫无疑问。
而这点恰恰是编剧的职责！
所以华国电影的好与坏，荣与辱首先与编剧有关。
针对当前电影市场热闹的“大数据”、“网络点击量”、“ip”这些热词，很多人都认为真正有力量有个性的好电影，不是网络点击量点出来的，不是网络IP创造的。
国产电影发展中的失衡，从市场呈现上看，可以概括轻电影、小电影，悦电影大行起道。
轻是指质量过轻，小是指思想格局过小，悦是指娱乐狂欢电影太多，近滥。
谁来约束大家的灵魂。
谁来擦试我们良知上的灰尘。
谁来引领迷失的灵魂？
显然，对编剧而言，应该创作有生活深度和思想深度的作品，有深度的作品才能表现生活的本质和社会发展趋势，才能提升电影的核心竞争力，才能确保华国电影获得良性的可持续发展。
简单来说。
又到了陆晨发表意见的时候！
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业内业外对动画电影比较关注的人群都看到了《神偷奶爸》首日票房，那足足3.9亿的数字提醒着每一个人。
嘉星传媒的动画电影仍旧无敌。
甚至于这部电影的首日票房比之前的《功夫熊猫2》还要高上不少。这着实让很多人都意外了一下。
没办法不意外。
怎么说现在国内动画电影的新鲜感已经过去了。
不过！
想想也挺正常的。
无论是动画电影还是真人电影。
新鲜感都会过去的，而想要继续保持制胜的把握就只有保证作品的质量。
以作品的质量取胜！
“嘉星传媒的动画电影的质量一直都在线。”这是罗真在面对记者采访时说的话。
事实也的确如此。
无论是给《功夫熊猫1》还是《功夫熊猫2》，又或者现在的《神偷奶爸》，嘉星传媒的动画电影都没让观众失望。
罗真的确有说这话的底气。
华国的动画电影毫无疑问就是他们带起来的，他们把动画电影给带火了之后，各大娱乐公司才把手伸到这个领域，各大娱乐公司把手伸到这个领域之后，动画电影直接迎来了飞速的发展，越来越多的导演和从业者加入到了这个领域，这才导致动画电影的市场达到了饱和状态。
至于各大娱乐公司的动画电影为什么没了竞争力。
原因也很简单，那就是他们没一个陆晨这样的人。
嘉星传媒最出名的不是技术。
而是剧本。
剧本才是不可取代的东西，其他公司找不到能写这种故事的人。
那现在怎么办？
凉拌。
大多数的娱乐公司都开始了另谋出路。比如把公司的动画电影部门改成了动漫部，主打网络的动漫改编。
说到网络的动漫改编。
就不得不说一个词。
泛娱乐。
泛娱乐，指的是基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP（intellectual property，知识产权）的粉丝经济，其核心是IP，可以是一个故事、一个角色或者其他任何大量用户喜爱的事物。
这一概念最早由企鹅集团副总裁于在11年提出来的，并在2015年发展成为业界公认的“互联网发展八大趋势之一”。
近年来，泛娱乐概念便已深入行业人心，整个行业对IP衍生内容开发的热情与投入愈发高涨，IP衍生内容早已成为各大平台巨头的发展战略的重要组成部分。
尤其是网络！
更是其IP衍生内容的重要组成部分，是延伸网络产业链条、提升整体商业价值的重要方式之一。
近年来。
根据相关数据统计，2015年和2016年的网络原创动画上新数量分别为26部、24部。
而去年更是达到了42部。
截至现在，已经有好几部网络改编动画累计播放量突破400亿次了，创华国动画播放量新高。
若是陆晨没记错的话！
原世界第一部网络改编动漫突破400亿的还是《斗罗大陆》呢！
那还是2022年的时候。
包括《斗破苍穹》《完美世界》《一念永恒》等作品，播放量突破数亿，那也是几年后的事情了。
如今，
在这个世界。
现在就做到了。
同样的。
因为作品数量猛增、市场反响火爆相对应的是，很多作品的质量为人诟病，既叫好又叫座的精品力作不多。
这种点击量和口碑倒挂的吊诡现象，也应引起从业者的思考。
随着视频网站的发展，国产动画经历了从电视动画到网络动画的媒介转向。
网络动画作品不断涌现，逐渐打破了电视动画受众主体较为低龄的局面，以更为多元化的定位满足不同年龄段的受众对动画的多样需求。
刚开始，很多创作者选择漫画改编的策略，在摸索中形成了“漫画+动画公司+视频平台”的运营模式，创作出《十万个冷笑话》等作品。
2015年根据同名网络改编的动画《择天记》上线，网络动画进入网文改编时代。
之后，许多作品如雨后春笋般涌现，网络动画将创作视角转向网络改编领域。
有的作络文学平台牵头，将原网络文本交给动画制作公司进行可视化改编，成品后再投放到网络视听平台播放；
有的则由网络文学平台和网络视听平台直接合作
如“300部网文漫改计划”，打造了一条低成本、高效率、流水线的制播产业链。
同样的。
当下的网络动画创作同样面临着一些难以回避的问题。
一是来源不广。
网文改编动画改编的文本，基本上是已经在原网络文学平台红极一时的作品，文本的源头主要集中在少数的头部作家。
这些作家粉丝基数大，选择他们的作品可以保证播放量。
播放量越高，制作方越偏好选择这个作家的其他作品进行改编，如此一来就陷入了文本选择单向性的怪圈之中。
这些作家的作品存在严重的同质化问题，将网络动画的创作拖拽进只有修仙玄幻的世界中，形成一种不良的、封闭的内循环。
二是格调不高。
部分网络动画充斥着暴力、血腥、色情等擦边球内容，极易扭曲受众尤其是青少年对现实世界的认知。
很多网络动画娱乐性倾向过强，对抗、修仙情节的比重过大。
还有不少作品在表现主人公的成长过程时，一味依靠他人力量，越级挑战对手。
这样的情节也忽视了个人奋斗的意义，传达了不劳而获等负面价值理念。
三是质量不佳。
网文改编动画的质量参差不齐，尤其体现在场景、人物建模和时长上。
如在某片中，原著所描述的“火蟒虎”是一头身披莽纹，外形威猛霸气的猛兽，但在动画中却变成了一个小巧、卡通的猫咪形象，这样既不忠于原著，也难以得到观众的认可。
在时长方面，一些网文漫改动画缩水严重。
某动画一集片长在20分钟以内，除去片头片尾，有效内容仅为10多分钟，其中还有大量软广告，严重影响观影体验。
这个市场嘉星传媒肯定也会参上一脚的。
毕竟他们可是奇点的股东之一。
那么多的作品摆在哪里，肯定也会尝试着角逐一下动漫市场的。
当然，他们的重心肯定是在动画电影上面！
这是肯定的。
关于这方面的事情，陆晨也没怎么在意。
主要还是当下比较值得注意的还是《神偷奶爸》。
接下来的几天。
《神偷奶爸》的票房没有出现任何的颓势，一路保持着非常健康的幅度上升，以至于一周下来《神偷奶爸》的总票房就突破了50亿。
有点难以置信的同时也有点吓人。
真的吓人。
无数的导演累死累活在电影下映的时候，都拿不到50亿的票房。
而他们仅仅只用了一周就达到了。
50亿的票房。
其中国内贡献了28亿。海外市场贡献了22亿。
其中丑国那边就贡献了18亿。
18亿的票房。
直接打的丑国本地的作品丢盔卸甲。
“绝对史上top 5级别的动画片，评分不上9没天理！”
“相比之下，我们国内的动画电影公司有点弱啊。”
“之前明明是我们领先的好不好，怎么现在就让人家给超越了呢？如今，在动画电影这个领域，东方的那家嘉星传媒才是当之无愧的第一。”
“我现在都认识嘉星传媒的logo。”
“好有爱的电影，亮点是小黄人，火了小黄人。三个宝贝的天真童趣暖化了外边看似冷酷的超级大坏蛋格鲁。
格鲁一生孤独，三个女孩使他生活发生了重要的改变，当然影片不得不提小黄人，这个集万千宠爱于一身的萌物已经占据了大半地球人的内心，他们是胶囊状生物，穿着蓝色背带装，口齿不清，语言为混杂语，可爱至极。”
“一个男人的蜕变，事业成功与梦想实现后，是向家庭的回归，如此老套的故事，在一个科幻加神偷的外壳下，显得那么的与众不同。
所以，有时所谓创新，某种角度是个伪命题，因为绝对的创新是没有，感觉上的创新比实际是否创新来的重要的多，那些好的故事，说白了，都是一个故事——叫打动人的故事。”
……
因为《神偷奶爸》的成功，罗真和陆晨的名号再次被打响，如今，好像全球都没有几个不认识陆晨的人了，而西方的《时代》更是不厌其烦的向陆晨发出邀请，只不过每次都被陆晨给毫不犹豫的拒绝了。
拒绝的理由也很简单。
行程太远。
很强大的理由。
拒绝《时代》对于陆晨而言只是一件微不足道的事情。
不过。
对于其他人而言，那就是大得不能在大的大事情！
实话实说，
真没几个人能够真正的拒绝《时代》的采访。
在某种程度上而言。
陆晨可以说是当之无愧的第一人了。
也许对于某些人而言。《时代》意味着逼格，只要能够上《时代》。
身价绝对会再上一层楼。
但是这对于陆晨而言，没有丝毫的意义，因为《时代》并不能让他的身价再上一层楼。
再加上以他如今的成绩，已经不需要用一家杂志或者媒体去定义他的成绩了。
不过，
国外的采访陆晨可以拒绝，
但是国内的采访陆晨却没打算拒绝。
除了想为《神偷奶爸》宣传之外，他也要为自己的《侏罗纪公园2》宣传一下。
《我的白金时代》节目组再次走进了嘉星传媒的大门！这已经是陆晨第五次参加同一个节目了！选择这个节目，
主要还是陆晨觉得这个节目的主持人问问题比较有分寸，聊起来也特别的轻松！
最主要的其实还是比较熟悉！
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陆晨比较喜欢和熟人聊天。
简单来说就是《我的白金时代》的主持人一直没换，依旧还是那个老朋友。
有陆晨这层关系在，
这个访谈节目一直没被斩断！
收视率也不错。
毕竟陆晨这样的人都参加了！
逼格这东西还不是分分钟就给提上去了。
《时代》为什么那么牛逼？
还不是它采访的人都是一些在某个领域的大佬级别的人物，这些人物的存在直接把它的逼格给提升了上去。
否则的话。
他凭什么？
其实陆晨接受《我的白金时代》的采访还有个原因。
那就是他们每次在发出邀请的时候，都会在邀请里面注明上门采访！
没错。
就是上门采访这四个字让陆晨选择了他们。虽然愿意上门采访的节目比比皆是，但是他们在邀请之中都没有写明！
这种情况下。
陆晨直接懒得搭理他们。
陆晨真心不喜欢乱跑，
这点从他电影的路演就可以看得出来，每次跑路演的都是主演。
累死累活的也是主演。
就算他勉强参与一下，也就只跑那几个比较重要的站点！其他的就没在管。
倒不是说陆晨比较懒！
而是他真的不愿意跑，有这个时间还不如待在家里面和自己的媳妇聊聊天，探讨探讨人生呢！
这次《我的白金时代》来嘉星传媒有两个采访的对象，
一个是陆晨，另外一个则是罗真，
罗真那边的采访已经完成，
现在则轮到了陆晨。
聊天的话题依然是围绕着《神偷奶爸》进行，当主持人问到陆晨怎么看待《神偷奶爸》比其他同类作品要火的这个问题的时候，陆晨笑了笑：“影片故事内容和影片艺术表达，简单来说就是剧本。”
电影的核心竞争力肯定是剧本，这点毫无疑问。
而这点恰恰是编剧的职责！
所以华国电影的好与坏，荣与辱首先与编剧有关。
针对当前电影市场热闹的“大数据”、“网络点击量”、“ip”这些热词，很多人都认为真正有力量有个性的好电影，不是网络点击量点出来的，不是网络IP创造的。
国产电影发展中的失衡，从市场呈现上看，可以概括轻电影、小电影，悦电影大行起道。
轻是指质量过轻，小是指思想格局过小，悦是指娱乐狂欢电影太多，近滥。
谁来约束大家的灵魂。
谁来擦试我们良知上的灰尘。
谁来引领迷失的灵魂？
显然，对编剧而言，应该创作有生活深度和思想深度的作品，有深度的作品才能表现生活的本质和社会发展趋势，才能提升电影的核心竞争力，才能确保华国电影获得良性的可持续发展。
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