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封神的消息接二连三，
先是乌导的《纣王》。
其次是郭导的《天帝》，
之后是陈晖的《姜子牙》。
现在又有陈导的《申公豹》。
作为封神迷真的是再幸福不过了，而且大家会发现，
被改编成电影的人物基本都是第一批出现的人物，
属于封神宇宙开启后的前面几个出场的角色，
这说明，
陆晨是认真的在布局封神。
业内不得不再次佩服陆晨的魄力。
以及眼光之长远。
不过陆晨显然是没空和别人纠结这样的问题，接下来的日子，
他一边督促《申公豹》的筹备，
一边坐在了片场为《小丑》做着拍摄工作，一个个镜头，
在他的一个个命令之下完成。
一个个完成的镜头也散发出热血和激情的魅力，
拍到兴起，
他甚至会在脑海里响起一些的bgm，
然后让配乐部门的人过来，
看看对方能否做出符合自己要求的曲子。
今天拍摄的戏有些困难。
需要用到一个道具，
那就是电视。
电视是影片的一个重要道具，
在《小丑》中也多次出现。
比如。
影片开头在画面出现前就响起了一个电视节目的背景声音，并一直伴随着接下来的几个镜头。
电影以新闻报导的形式交代出了《小丑》这部电影的社会背景——城市内垃圾堆积如山，情况非常严重。
影片的第一个镜头是一个推镜头。
这个镜头的画面本身就有透视的感觉。
两边物体向中间倾斜，起了一个视觉引导线的作用。
使观众的目光直接就在聚集在了中间正在化妆的小丑身上。
镜头从小丑的侧后方逐渐向小丑推进。
镜头从刚开始就不是正对小丑背后，而是在小丑的侧后方。
从而使我们能够透过镜子，在镜子上看到小丑的正面。
镜头从小丑侧后方缓缓向小丑推进。
在后半段时，
镜头略微左摇，使小丑和镜子始终在画面接近中央的位置，也就是小丑和镜子始终在画面的视觉中心点。
第一个镜头的中近景需要直接跳到大特写，展示小丑正在化妆的动作，同时表现小丑的神态，反映小丑的内心情绪。
至于第二个镜头。
也就是第一个特写镜头首先对向了演员的手，因为在影片第一个镜头中我们可以看到小丑的右手正在拿笔描唇红。
因此第一个镜头和第二个镜头的衔接是一个常规的剪辑。
但是第二个镜头并没有在手和嘴唇上上停留几秒后就结束，而是镜头上摇到演员面部表现出小丑的神情。
此时镜头从没有感情表达的中性镜头转变成有感情表达的镜头。
电影第一个场景的光源主要有三处。
分别为窗外的自然光、屋顶的灯光和梳妆台的灯光。
窗外的光可以说是第一个镜头的主光源，电影镜头里的这种光一般是采用人工打光的形式来模拟自然光。
但是这部电影里此处的灯光应该主要还是自然光，
这一个场景是完全实景拍摄的，窗外的楼也是真的现实存在的。
这就是这个镜头比较难的一点。
电影第一个镜头从小丑的背后拍小丑，
第二个镜头从侧后方拍小丑的面部，
第三个镜头是对小丑手的描写。
第四个镜头正侧面拍小丑面部，
第五个镜头出现小丑在镜子上的正面，
第六个镜头出现小丑的正面。
也就是说，
影片没有一上来就展现小丑的面部表情，而是从背后开始一点点地揭露小丑的面貌。
产生一种神秘感，
逐渐带动观众，使观众进入到小丑的情绪中，进入到电影的节奏中。
影片第一个场景的六个镜头中，
仅有第二个镜头和第三个镜头中有对小丑的手的描写。
也就是对化妆的具体描写，
其他的四个镜头和第二个镜头中的后半部分镜头都在着重描写小丑的情绪。
陆晨这版同样想从影片一开始，
就把观众带入其中。
而这些镜头就是把观众带入其中的杀手锏。
窗外的光可以说是第一个镜头的主光源。
但是后面五个镜头的主光源俨然是梳妆台的灯光。
镜头慢慢从小丑的后方已到小丑的前方。
我们可以看到的小丑脸上的灯光也逐渐从逆光变成顺光。
电影的第五个镜头运用了转换焦点的拍摄技巧。
这个镜头带肩拍小丑在镜子中的样子，镜头的焦点从小丑的肩上转换到镜子上，使镜子中的小丑从模糊变到清晰，表现出了一种递进式的揭露小丑面貌的感觉。
第一个场景的这六个镜头中，除第一个镜头的明显运动外，后面几个镜头都有轻微的晃动。
应该是用来表现小丑不平静的内心。
第六个镜头中小丑眼中眼泪伴随着妆料的颜色留下，进一步表现出了小丑的强颜欢笑、内心的烦闷和痛苦，同时在视觉上和小丑用手掰嘴的动作相搭配形成比较好的观感。
不过，泪滴落着镜头并不是导演有意设计的。
而是拍摄中有一次镜头正好混着颜料落下。
制作人员感觉这个镜头好，所以最终选用了这个镜头。
这就是这部电影比较难得点。
虽然规模不是很大。
但是一些细节真的需要加强处理，否则的话，真的很难拍出那样的效果。
画面在稳的同时，张力也要足够的足！
简单来说就是。
电影中很多场景都需要精心设计的，
比如电话亭和楼梯的场景，
但同时，
有不少精彩的镜头并没有提前设计，而是演员即兴表演，比如主角钻进冰箱那个片段。
原版导演劳伦斯在回忆当时拍摄这个片段时的状况，
菲尼克斯慢悠悠地打开冰箱并把里面的东西全部给掏了出来时，在场的工作人员都满头问号，劳伦斯表示：“我记得我当时在想，‘他在干嘛？他想要爬进冰箱里吗？’
在拍摄现场看到这整个过程，真的非常有趣，同时也很诡异，而且这镜头是一条过的。”
除此之外，
虽然剧本有一两段比较重要的跳舞戏，但主演坦言在影片中即兴添加了几次跳舞片段，
比如在家中跳舞那段。
因为他认为亚瑟是一个用跳舞来表现情绪、释放压力的人，而且他喜欢影片中的舞蹈元素。
优秀的演员会在深度理解角色的基础上，延伸出自己理解的即兴表演，而优秀的导演能判断出哪些即兴演出会增强表现力。
以优秀即兴表演，增添角色魅力、提升影片格调的例子在影史中也不在少数。
同样是角色“小丑”，
《黑暗骑士》中希斯莱杰在监狱中即兴拍手的片段也时常被影迷津津乐道，这就是演员的理解延伸了角色的魅力。
对于一部电影来说，
能有这样的全球影响力，能有这样争气的口碑回馈，实在可以用“凤毛麟角”来形容。
近两年，也就漫威《复联4》曾引起如此广泛且强烈的全球反应。
同为超英片，不同的是，《小丑》成为了世界首部获得威尼斯金狮奖的超英漫改电影。
《小丑》的风格与题材也注定了这部片子在“超英”门类里是截然不同的，这既是优势也是劣势：
优势在于表达深度与口碑上限，
这样的题材可以让主创们不顾及商业元素，
酣畅淋漓地将自己所有想要讨论的话题元素深刻而巧妙地融入进电影中，
在电影表现出色时，在主题解析上也有巨大的空间，基于可看性和深度的口碑也就能往上拉。
劣势在于严肃压抑的影片风格确实对观影群体有一定的门槛，且分级的敏感题材及画面，让一些国家和地区无法上映。
除此之外，《小丑》想要成功，
音乐也相当重要，
而且这里陆晨也不得不承认，
在这方面的音乐造诣上的确是西方更为厉害，不少曲子，都是国外的版权，至于国内，也有一些场景需要用国内的配乐，
但是在这样的电影中，几乎都是请国外的人做，
好在嘉星传媒就有一位擅长国外音乐的配乐师，他能够挑选出各种符合陆晨要求的背景音乐。
这还蛮有意思的。
陆晨并不觉这时候就考虑《小丑》的背景音乐有点早了。
这是他比较喜欢的节奏。
在拍摄的过程中就把需要用到的背景音乐给考虑好，等到后面进行后期制作的时候就不用那么辛苦了。
而且。
在陆晨看来，这时候考虑就比较全面，
脑袋是热的。
等到冷静下来。
就会很难想到满意的背景音乐。
转眼，两个月过去了。
筹备了蛮长时间的《天帝》，终于迎来了开机。
陆晨这边，
《小丑》也进入到了收尾阶段。
至于陈思成那边的剪辑，
也基本完成了，不过还有配乐之类，
这些东西暂时不慌。
这不是导演的事情，得等配乐师那边的音讯，
简单来说就是，
陈思成有时间了。
到了这个时候，《申公豹》剧组也开始筹备了起来。
每个导演都有风格！
陈思成也有风格，
他的风格还是挺明显的，
相比之下。
反倒是陆晨的风格不那么明显，
这点只有真正懂得电影的人才清楚，陆晨最厉害的地方就是节奏感，
一部电影，
同样的剧情，按照不同的篇幅去讲述，不同的镜头去展现，给观众带来的感觉就是不同的，
而陆晨展现出来的东西，总是会让观众觉得非常舒适，有种很符合心意的感觉——
这种东西叫做节奏感。
镜头的节奏感，剪辑的节奏感，都是存在的，尤其是商业电影，更追求这类眼光，陆晨被称为全世界最会拍商业片的导演，
依靠的就是无与伦比的节奏感，
他知道什么时间点该是什么镜头。
这也是陈思成为什么愿意请陆晨来帮他剪辑最很笨的原因。
《唐探3》就缺这样的节奏感。
并不是说他剪辑的这版没有节奏感，而是不够！
节奏感不是很足。
但没办法。
这已经是他全部实力了。
虽然达不到陆晨那种凌厉的剪辑，目不暇接的精彩镜头快速切换，各种镜头华丽的一塌糊涂，
这一点来说，
他是自认比不上陆晨的。
毫不客气的说。
陆晨已经摸透了商业片的的精髓，他的每部作品都能够拿捏得恰到好处。
让人不禁目瞪口呆。
想到这点的陈思成还是有些不死心的向陆晨提出了要求。
“你得来帮我看一下。”
对于陈思成的这个要求，陆晨想了一下，
最终还是点了点头。
他知道陈思成想要什么！
他也不介意指点指点对方一下。
很快。
陆晨抽时间来看了一眼。
然后就给陈思成提出了好几个意见。
“你是魔鬼吗？”
陈思成感觉有些不可思议。
这部电影明明是自己拍的，但是陆晨给他的感觉反而让他觉得陆晨才是那个最了解这部电影的人。
在陆晨看来。
唐探3的缺点最明显的有三个。
首先推理太弱:
很多粉丝对这部电影的期待就是这点，
特别他还选择了小日子过的不错的那个国家。
本以为会有一个精彩的本格推理，结果真的很弱，
本格不本格，
社会派又深度不够，所以推理部分不上不下的。
虽然q的设定圆的不错，
但是惊喜不够，
还有整体各路侦探的技能都没有展现出来，这点真的很可惜。
其次就是整体剧情碎片化:也就是所谓的节奏感，这部电影给人一种衔接总觉得怪怪的感觉，缺少那种惊心动魄的感觉，整体感觉有点乱。
最后则是人设立不住:第一部的思诺和第二部的宋义，都有非常精彩的点，
这一部没有能让人印象特别深刻的人。
其他侦探仿佛工具人，
没有合理开发技能，
例如网剧的林黑犬，居然只是当了下司机，之前有过对其他侦探的期待结果完全没有联动起来，如果运用各自技能帮助主角感觉会更燃。
因此，
在陆晨把这些问题给指出来之后。
陈思成瞬间就懵逼了。
这么厉害的吗？
自己和这个家伙的差距这么大的吗？
陆晨笑道：“问题给你指出来了，你自己改吧。”
陈思成连连点头，
随后。
他按照陆晨说的再次修改之后。
结果还是挺让他吃惊的。
剧情发展也的确是符合他的初衷。
陆晨再次看完之后，
点了点头。
“节奏感已经和你前两部差不多了，远景，近景，快速切换，华丽特写，营造气氛，最后将之引爆，很燃，这么快就完成剪辑的话，或许过几月电影就可以上了。”
“我也是这么想的。”
陆晨道：“若是能赶上春节档的话，应该有个不错的票房。当然，选择这个档期的话，竞争会更大一些。”
“我会考虑的。”
陈思成笑了笑，(本章完)
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先是乌导的《纣王》。
其次是郭导的《天帝》，
之后是陈晖的《姜子牙》。
现在又有陈导的《申公豹》。
作为封神迷真的是再幸福不过了，而且大家会发现，
被改编成电影的人物基本都是第一批出现的人物，
属于封神宇宙开启后的前面几个出场的角色，
这说明，
陆晨是认真的在布局封神。
业内不得不再次佩服陆晨的魄力。
以及眼光之长远。
不过陆晨显然是没空和别人纠结这样的问题，接下来的日子，
他一边督促《申公豹》的筹备，
一边坐在了片场为《小丑》做着拍摄工作，一个个镜头，
在他的一个个命令之下完成。
一个个完成的镜头也散发出热血和激情的魅力，
拍到兴起，
他甚至会在脑海里响起一些的bgm，
然后让配乐部门的人过来，
看看对方能否做出符合自己要求的曲子。
今天拍摄的戏有些困难。
需要用到一个道具，
那就是电视。
电视是影片的一个重要道具，
在《小丑》中也多次出现。
比如。
影片开头在画面出现前就响起了一个电视节目的背景声音，并一直伴随着接下来的几个镜头。
电影以新闻报导的形式交代出了《小丑》这部电影的社会背景——城市内垃圾堆积如山，情况非常严重。
影片的第一个镜头是一个推镜头。
这个镜头的画面本身就有透视的感觉。
两边物体向中间倾斜，起了一个视觉引导线的作用。
使观众的目光直接就在聚集在了中间正在化妆的小丑身上。
镜头从小丑的侧后方逐渐向小丑推进。
镜头从刚开始就不是正对小丑背后，而是在小丑的侧后方。
从而使我们能够透过镜子，在镜子上看到小丑的正面。
镜头从小丑侧后方缓缓向小丑推进。
在后半段时，
镜头略微左摇，使小丑和镜子始终在画面接近中央的位置，也就是小丑和镜子始终在画面的视觉中心点。
第一个镜头的中近景需要直接跳到大特写，展示小丑正在化妆的动作，同时表现小丑的神态，反映小丑的内心情绪。
至于第二个镜头。
也就是第一个特写镜头首先对向了演员的手，因为在影片第一个镜头中我们可以看到小丑的右手正在拿笔描唇红。
因此第一个镜头和第二个镜头的衔接是一个常规的剪辑。
但是第二个镜头并没有在手和嘴唇上上停留几秒后就结束，而是镜头上摇到演员面部表现出小丑的神情。
此时镜头从没有感情表达的中性镜头转变成有感情表达的镜头。
电影第一个场景的光源主要有三处。
分别为窗外的自然光、屋顶的灯光和梳妆台的灯光。
窗外的光可以说是第一个镜头的主光源，电影镜头里的这种光一般是采用人工打光的形式来模拟自然光。
但是这部电影里此处的灯光应该主要还是自然光，
这一个场景是完全实景拍摄的，窗外的楼也是真的现实存在的。
这就是这个镜头比较难的一点。
电影第一个镜头从小丑的背后拍小丑，
第二个镜头从侧后方拍小丑的面部，
第三个镜头是对小丑手的描写。
第四个镜头正侧面拍小丑面部，
第五个镜头出现小丑在镜子上的正面，
第六个镜头出现小丑的正面。
也就是说，
影片没有一上来就展现小丑的面部表情，而是从背后开始一点点地揭露小丑的面貌。
产生一种神秘感，
逐渐带动观众，使观众进入到小丑的情绪中，进入到电影的节奏中。
影片第一个场景的六个镜头中，
仅有第二个镜头和第三个镜头中有对小丑的手的描写。
也就是对化妆的具体描写，
其他的四个镜头和第二个镜头中的后半部分镜头都在着重描写小丑的情绪。
陆晨这版同样想从影片一开始，
就把观众带入其中。
而这些镜头就是把观众带入其中的杀手锏。
窗外的光可以说是第一个镜头的主光源。
但是后面五个镜头的主光源俨然是梳妆台的灯光。
镜头慢慢从小丑的后方已到小丑的前方。
我们可以看到的小丑脸上的灯光也逐渐从逆光变成顺光。
电影的第五个镜头运用了转换焦点的拍摄技巧。
这个镜头带肩拍小丑在镜子中的样子，镜头的焦点从小丑的肩上转换到镜子上，使镜子中的小丑从模糊变到清晰，表现出了一种递进式的揭露小丑面貌的感觉。
第一个场景的这六个镜头中，除第一个镜头的明显运动外，后面几个镜头都有轻微的晃动。
应该是用来表现小丑不平静的内心。
第六个镜头中小丑眼中眼泪伴随着妆料的颜色留下，进一步表现出了小丑的强颜欢笑、内心的烦闷和痛苦，同时在视觉上和小丑用手掰嘴的动作相搭配形成比较好的观感。
不过，泪滴落着镜头并不是导演有意设计的。
而是拍摄中有一次镜头正好混着颜料落下。
制作人员感觉这个镜头好，所以最终选用了这个镜头。
这就是这部电影比较难得点。
虽然规模不是很大。
但是一些细节真的需要加强处理，否则的话，真的很难拍出那样的效果。
画面在稳的同时，张力也要足够的足！
简单来说就是。
电影中很多场景都需要精心设计的，
比如电话亭和楼梯的场景，
但同时，
有不少精彩的镜头并没有提前设计，而是演员即兴表演，比如主角钻进冰箱那个片段。
原版导演劳伦斯在回忆当时拍摄这个片段时的状况，
菲尼克斯慢悠悠地打开冰箱并把里面的东西全部给掏了出来时，在场的工作人员都满头问号，劳伦斯表示：“我记得我当时在想，‘他在干嘛？他想要爬进冰箱里吗？’
在拍摄现场看到这整个过程，真的非常有趣，同时也很诡异，而且这镜头是一条过的。”
除此之外，
虽然剧本有一两段比较重要的跳舞戏，但主演坦言在影片中即兴添加了几次跳舞片段，
比如在家中跳舞那段。
因为他认为亚瑟是一个用跳舞来表现情绪、释放压力的人，而且他喜欢影片中的舞蹈元素。
优秀的演员会在深度理解角色的基础上，延伸出自己理解的即兴表演，而优秀的导演能判断出哪些即兴演出会增强表现力。
以优秀即兴表演，增添角色魅力、提升影片格调的例子在影史中也不在少数。
同样是角色“小丑”，
《黑暗骑士》中希斯莱杰在监狱中即兴拍手的片段也时常被影迷津津乐道，这就是演员的理解延伸了角色的魅力。
对于一部电影来说，
能有这样的全球影响力，能有这样争气的口碑回馈，实在可以用“凤毛麟角”来形容。
近两年，也就漫威《复联4》曾引起如此广泛且强烈的全球反应。
同为超英片，不同的是，《小丑》成为了世界首部获得威尼斯金狮奖的超英漫改电影。
《小丑》的风格与题材也注定了这部片子在“超英”门类里是截然不同的，这既是优势也是劣势：
优势在于表达深度与口碑上限，
这样的题材可以让主创们不顾及商业元素，
酣畅淋漓地将自己所有想要讨论的话题元素深刻而巧妙地融入进电影中，
在电影表现出色时，在主题解析上也有巨大的空间，基于可看性和深度的口碑也就能往上拉。
劣势在于严肃压抑的影片风格确实对观影群体有一定的门槛，且分级的敏感题材及画面，让一些国家和地区无法上映。
除此之外，《小丑》想要成功，
音乐也相当重要，
而且这里陆晨也不得不承认，
在这方面的音乐造诣上的确是西方更为厉害，不少曲子，都是国外的版权，至于国内，也有一些场景需要用国内的配乐，
但是在这样的电影中，几乎都是请国外的人做，
好在嘉星传媒就有一位擅长国外音乐的配乐师，他能够挑选出各种符合陆晨要求的背景音乐。
这还蛮有意思的。
陆晨并不觉这时候就考虑《小丑》的背景音乐有点早了。
这是他比较喜欢的节奏。
在拍摄的过程中就把需要用到的背景音乐给考虑好，等到后面进行后期制作的时候就不用那么辛苦了。
而且。
在陆晨看来，这时候考虑就比较全面，
脑袋是热的。
等到冷静下来。
就会很难想到满意的背景音乐。
转眼，两个月过去了。
筹备了蛮长时间的《天帝》，终于迎来了开机。
陆晨这边，
《小丑》也进入到了收尾阶段。
至于陈思成那边的剪辑，
也基本完成了，不过还有配乐之类，
这些东西暂时不慌。
这不是导演的事情，得等配乐师那边的音讯，
简单来说就是，
陈思成有时间了。
到了这个时候，《申公豹》剧组也开始筹备了起来。
每个导演都有风格！
陈思成也有风格，
他的风格还是挺明显的，
相比之下。
反倒是陆晨的风格不那么明显，
这点只有真正懂得电影的人才清楚，陆晨最厉害的地方就是节奏感，
一部电影，
同样的剧情，按照不同的篇幅去讲述，不同的镜头去展现，给观众带来的感觉就是不同的，
而陆晨展现出来的东西，总是会让观众觉得非常舒适，有种很符合心意的感觉——
这种东西叫做节奏感。
镜头的节奏感，剪辑的节奏感，都是存在的，尤其是商业电影，更追求这类眼光，陆晨被称为全世界最会拍商业片的导演，
依靠的就是无与伦比的节奏感，
他知道什么时间点该是什么镜头。
这也是陈思成为什么愿意请陆晨来帮他剪辑最很笨的原因。
《唐探3》就缺这样的节奏感。
并不是说他剪辑的这版没有节奏感，而是不够！
节奏感不是很足。
但没办法。
这已经是他全部实力了。
虽然达不到陆晨那种凌厉的剪辑，目不暇接的精彩镜头快速切换，各种镜头华丽的一塌糊涂，
这一点来说，
他是自认比不上陆晨的。
毫不客气的说。
陆晨已经摸透了商业片的的精髓，他的每部作品都能够拿捏得恰到好处。
让人不禁目瞪口呆。
想到这点的陈思成还是有些不死心的向陆晨提出了要求。
“你得来帮我看一下。”
对于陈思成的这个要求，陆晨想了一下，
最终还是点了点头。
他知道陈思成想要什么！
他也不介意指点指点对方一下。
很快。
陆晨抽时间来看了一眼。
然后就给陈思成提出了好几个意见。
“你是魔鬼吗？”
陈思成感觉有些不可思议。
这部电影明明是自己拍的，但是陆晨给他的感觉反而让他觉得陆晨才是那个最了解这部电影的人。
在陆晨看来。
唐探3的缺点最明显的有三个。
首先推理太弱:
很多粉丝对这部电影的期待就是这点，
特别他还选择了小日子过的不错的那个国家。
本以为会有一个精彩的本格推理，结果真的很弱，
本格不本格，
社会派又深度不够，所以推理部分不上不下的。
虽然q的设定圆的不错，
但是惊喜不够，
还有整体各路侦探的技能都没有展现出来，这点真的很可惜。
其次就是整体剧情碎片化:也就是所谓的节奏感，这部电影给人一种衔接总觉得怪怪的感觉，缺少那种惊心动魄的感觉，整体感觉有点乱。
最后则是人设立不住:第一部的思诺和第二部的宋义，都有非常精彩的点，
这一部没有能让人印象特别深刻的人。
其他侦探仿佛工具人，
没有合理开发技能，
例如网剧的林黑犬，居然只是当了下司机，之前有过对其他侦探的期待结果完全没有联动起来，如果运用各自技能帮助主角感觉会更燃。
因此，
在陆晨把这些问题给指出来之后。
陈思成瞬间就懵逼了。
这么厉害的吗？
自己和这个家伙的差距这么大的吗？
陆晨笑道：“问题给你指出来了，你自己改吧。”
陈思成连连点头，
随后。
他按照陆晨说的再次修改之后。
结果还是挺让他吃惊的。
剧情发展也的确是符合他的初衷。
陆晨再次看完之后，
点了点头。
“节奏感已经和你前两部差不多了，远景，近景，快速切换，华丽特写，营造气氛，最后将之引爆，很燃，这么快就完成剪辑的话，或许过几月电影就可以上了。”
“我也是这么想的。”
陆晨道：“若是能赶上春节档的话，应该有个不错的票房。当然，选择这个档期的话，竞争会更大一些。”
“我会考虑的。”
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