631.没落只是暂时的【求订阅】
“别忘了。”
陆晨提醒：“嘉星出品必属精品。”
好吧，
这是给自己正面施压了，
叶永的心情无疑是紧张的，
但在紧张的同时，
他竟然还感到了一丝兴奋，对未来自己所要拍摄的题材难度感到兴奋！
要知道。
之前无论是之前的《少年歌行》还是《觉醒年代》他都有参与。
当然。
也仅仅是参与。
至于为什么不能主导，原因他也清楚。
因此，
也没什么好说的。
没想到现在机会来了。
机会真的来了。
他手上刚刚结束的网剧，其实拍摄起来，都没有什么太大的难度，
甚至可以说，
随便找个不错的导演来，
都能拍出同样的效果，
尽管自己很努力的学习，让自己的水平不断提高。
但是之前拍的作品，
仍然很难让他如鱼得水的全面发挥。
现在，
机会来了！
终于来了啊。
他之前羡慕杜宇，现在不羡慕了。
握紧《莲花楼》的剧本，
他忽然重重的点了点头：“老板放心吧，我一定不会让你丢脸的，如果拍不好，我可以甘愿受到处罚。”
“你想多了，没人会处罚你。”
陆晨笑了笑：“最多也就是毙掉成品，让他们重新拍一版。”
叶永脸色一白，辛苦拍摄出来的东西，
最后被毙掉，
那还不叫处罚嘛，
自己一定不能落到这样一步田地，握紧了拳头，
叶永心中的决心更坚定了。
他带着剧本离开办公室。
回到自己的办公室，叶永立刻便打开剧本看了起来，
虽说已经决心要拍好这个故事，
但如果故事本身内容不够精采的话，终究还是不行的。
就这样，她不停翻页。
时间一分一秒的过去，叶永的眼神，越来越璀璨，翻页的手，则是越来越慢，时而皱眉冥思，时而嘴角勾起，时而眼神愤怒，时而咬紧嘴唇……
“李相夷什么来头？”
“还有单孤刀，他不会就是幕后黑手吧……或者另有其人……李相夷也太厉害了……竟然只剩下两三层的内力还这么能打……主角太聪明了吧……这个人竟然只是表面的掩护……”
叶永完全进入了剧情之中。
当他重新回过神的时候，整个人已经从桌子前站了起来，
压抑住情绪的激动，
他长长舒了口气，可以确定的是，这部剧的剧本非常好，
老板的剧情架构能力太强了，
不过对演员，尤其是主角的演技要求很高啊，
对自己这个导演对镜头和气氛等等方面的把握，
要求同样非常高！
“一定要拍好！”
叶永的身上忽然散发出名为“气场”的东西。
他在成长，
而陆晨拿出《莲花楼》的剧本，
就是希望对方能够更加有效率的成长，嘉星传媒的电视剧导演板凳也许比不上电影导演那边的人才济济，
但出来的任何一个人，
都是可圈可点的。
几天之后。
《莲花楼》正式立项！
肯定是上星剧。
原世界先是网剧，后面也上了电视台。
因此，
他们这里定为上星剧也没任何的问题。
审核肯定是没问题的。
和原世界相比，
他这个世界的审核相比来说要宽松很多，
因此，
他们并不担心审核的问题。
当然。
其实在陆晨看来，
如今的电视剧和网剧早就没那么大区别了，
彼此之间的影响力相差并不大，
因此就算是做成网剧，嘉星传媒也不会亏在哪里。
不过，
鄙视链还是在的！
上电视台的叫做正剧，不上的只能叫做网剧。
因此！
电视剧仍旧是电视剧导演向往的地方。
这部网剧立项……
演员自然多是内部消化。
不过作品对男主角的要求很高，
所以叶永找了个早年间演技就可圈可点的艺人出演李相夷的角色，
当然，
岁数也不会太大。
似乎冥冥之中自有呼应，
《莲花楼》的男主，
和前世的成亦有些类似，
也是一个古偶天花板。
那种打戏花絮比正片好看，
一招一式像模像样，
拍武侠，打戏肯定是重点。
近几年看的武侠剧太多慢镜头渲染，虽然武林人士的武力值好像提高了，
但武打技能好像下降了，
很少能看到真正的见招拆招的打戏，武侠打的像仙侠一样虚无缥缈。
原世界接连几部戏打戏拉胯，
直接让观众再一次发出“武打戏没落”的哀叹。
《雪中悍刀行》被吐槽是PPT式的武打戏，
别人家的打戏拳拳到肉，
又快又燃，
这部剧的打戏又慢又令人摸不着头脑。
还有《风起洛阳》的打戏一开始还被一些网友夸，
后来被发现剧中某处的打戏从招式到镜头都抄袭了另外一部动画。
曾经，
武侠片、动作片是影视剧中一个很重要的类别，
出现了不少经典作品，
也捧红了很多武打演员，
武侠文化也是华国文化的重要组成部分，
但如今，
国产剧中的武打戏却频频被观众吐槽，打得假，打得水，不伦不类全靠慢镜头。
武打戏是如何一步一步走到如今这种地步的呢？
“华国武打戏没有信仰。”有位动作导演是这样说的，
实话实说。
这句话说得还挺有道理的。
现在市面上的武打戏之所以被观众吐槽，
很大一个原因是他们打得很“假”。
这个假不是说非得打得拳拳到肉，而是不管他们用什么方式飞起来，
观众都找不到他们飞起来的着力点。
举个例子。
李桉的《卧虎藏龙》。
国际章和杨紫茕在屋顶追逐的那段打戏，
不管从哪个镜头分析，
她们飞的动作都能找到发力的支点，
比如脚蹬一下墙，人弹起来，
但现在有些玄幻仙侠剧，
在空中飞来飞起，却没有发力点，或者用手指一划拉，对方就倒地了，动作缥缈得让观众无法信服。
其实，
除了实操这方面的问题，
陆晨还觉得，
很多动作导演从一开始拍摄的时候，理念就出现了问题。
七八十年代的时候，
华国的动作片已经到达了一种极致，
不管是袁何平、洪斤宝等人拍摄的功夫片，
还是陈小冬参与指导的武侠片，
后辈都很难超越他们。
也许是为了创新，很多导演在拍武打戏的时候，会集合各种武打元素，
比如泰拳、好莱坞式的武打动作，
也会利用威亚、特效等东西去营造一种视觉特效，
不过。
他们并没有真的取长补短，融会贯通，
最后搞着搞着就成了现在这样一锅乱炖的样子。
就像一个民族没有信仰一样，
华国的武打戏如今就面临着这样的问题。
在陆晨看来。
武打戏并不是单纯的套招，
而是要服务于文戏，动作指导在设计动作的时候，要理解剧情和人物性格，结合这种理解为演员设计出合适的武打动作。
简单来说就是，
现在很多人拍武打戏只会模仿其他戏里面经典的镜头，
根本想不明白人家为什么要用这样的动作，
为什么要用慢镜头。
至于造成这种结果的原因。
在陆晨看来。
有很多，首先就是时间不够。
首先。
有很多导演对武打戏不重视，觉得不就是打戏么，随便搞几下就好了。
对比一下就知道了，
以前拍打戏，一场三个人的打斗戏，最少要拍一周，
但现在很多人都在拿拍电影的时间拍剧，三四个月就拍完了，往往留给打戏的时间只有一天。
很简单的道理。
时间紧张，制片组压力也大，
就想找个便宜又能在规定时间内把事给干完的人。
其次，
在影视行业快速发展的那几年，从业者鱼龙混杂，劣币驱逐了良币。
简单来说就是，
有的人刚入行做了几年替身，
或者只是作为助手参加了一个大戏的拍摄，
就通过各种关系成了动作指导，
也许他功夫很好，但他并不具备设计动作和镜头的能力，
也无法站在一个动作导演的思维上去考虑武打戏该怎么拍，
所以很多武打戏为了打而打，没有为角色服务。
最后就是武行人才凋零。
陆晨要是没记错的话。
在2000年的时候，武行的价格是6000—8000元一个月，
二十多年过去了，
其他诸如服装、化妆等职能部门的工资在不断的翻涨，
而如今武行的价格却还在几千元层面，只有给大电影或大制作的电视剧做替身时才可能月入过万。
微薄的酬劳对年轻人没有吸引力，也让资深的武师无法养家糊口，
导致行业里优秀的人才越来越少。
陆晨在网上看到某些导演是这么说的：“现在能吃苦的年轻人也少了，以前做武行的人身体素质好，可以为了一个镜头从二楼直接跳下来，现在没有多少年轻人愿意吃苦把武术练到非常精进的地步，想在行业里找个武功非常好的替身也挺难的。”
这话明显就是在放屁！
你把工资调高点，你看有没有人来拼命！
当然，
国足那样的，当他没说！
当然，
除了这三个原因之外，
还有工业化流程的制作方式下，
很多导演只喜欢跟同样的团队合作，来来回回都是一样的人，观众也难免会看腻，
有一些武打戏拍得还不错的新人，因为入不了主流的视线，空有想法实现不了。
比如。
演员的武打戏都推给武替。
“短平快”的制作流程，
不仅导致动作指导没有时间打磨动作，也让没时间训练的演员，呈现出的效果差强人意。
有追求的剧都是照着电影的模式走，动作组提前进组设计重场戏的动作，
演员提前进组参加训练，但现实是，能够做到这点的剧组不到一半。
而且能够参加训练的大多也都是新人演员或男三男四之类，
主要演员即使想练，
也未必有时间，
很多时候都只能拍摄时现场教一下他们。
当然，还有更多演员，
已经默认武打戏是武替的工作，
凡是遇到稍微有点难度的武打戏，要么要求动作组降低难度，
要么一句“不会做”就把导演怼回去了。
例子网上一找一大堆。
“比如剧组都打好了光，动作指导也示范完了动作，
就等某个小鲜肉做个动作就行，
结果一堆人等着，那个小鲜肉竟然说等他打完那把游戏了再拍。”
“还有某位总演霸道总裁的流量演员，拍戏从来叫不动，几乎没按时开过工，稍微一超时就跑得不见人了，拍武打戏的时候，这也不行，那也不行，让改动作。”
这样的例子数不胜数。
这些林林总总的奇葩遭遇让无数动作导演早已变得“佛系”，
这些导演深知他们这样的职能部门都是为演员服务的，
所以再遇到这样那样不合理的要求，他们也不会争辩什么，
演员愿意做动作，他们就出演员愿意做的方案，演员不愿意做，或者身体协调性确实太差，他们就调整成演员能做的方案。
其实，
在陆晨看来，打戏的没落只是暂时的。
很简单的道理。
如果创作者重视，也不是拍不好武打戏。
比如《长安十二时辰》，
陆晨就觉得拍得还不错，
这部戏拍了七个多月，武打戏很多演员都是亲自上，而且是拳拳到肉，相比业内其他作品，已经非常精良了。
在加上如今观众频频吐槽武打戏，
在陆晨看来，这未必是一件坏事，
说明大家开始关注到这一个现象，当观众不买单时，老板肯定就会慎用那些团队，也会思考为什么会出现这样的情况，
也许在后期拍摄的时候，就会多给动作团队一些时间，让他们打磨出更精彩的打戏。
因此，在陆晨看来。
武打戏的没落只是暂时的，
只要给够创作者时间和空间，
也许再过个十年八年，又会唤起大家对于功夫片、武侠片的热爱。
这就是如今《莲花楼》的武打让观众觉得非常震撼的原因，
特别是成亦的武打，
可以用“惊艳”两字来形容。
看看。
惊艳！
实话实说，在很多人看来，这些武打动作真心算不上惊艳。
往后推十年。
能做这些动作的演员比比皆是。
至于现在的话，
还真挺惊艳的。
虽然和真正的练家子比起来，这位演员不是专业武术人士。
他自己也说自己打的并不能算是真正的武术。
不过。
艺术是来源于生活又高于生活的，真正的武术主要作用是攻击和防卫，力量感过强，如果不经艺术设计，可能荧幕美感不足。
而如舞蹈这种形体艺术，又可能过于柔美而缺乏力量感。
《莲花楼》的武打，却能兼具美感和力量感，打出了让人想看的吸引力，仿佛真的是武侠里的天下第一、世外高人，力道十足、形态优美、动作流畅、大气潇洒，实属难得！
叶永找的演员。
价格很便宜。
演技很优秀。
这样的人，是最适合《莲花楼》的人，所以叶永直接就定下了男主，
(本章完)
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叶永的心情无疑是紧张的，
但在紧张的同时，
他竟然还感到了一丝兴奋，对未来自己所要拍摄的题材难度感到兴奋！
要知道。
之前无论是之前的《少年歌行》还是《觉醒年代》他都有参与。
当然。
也仅仅是参与。
至于为什么不能主导，原因他也清楚。
因此，
也没什么好说的。
没想到现在机会来了。
机会真的来了。
他手上刚刚结束的网剧，其实拍摄起来，都没有什么太大的难度，
甚至可以说，
随便找个不错的导演来，
都能拍出同样的效果，
尽管自己很努力的学习，让自己的水平不断提高。
但是之前拍的作品，
仍然很难让他如鱼得水的全面发挥。
现在，
机会来了！
终于来了啊。
他之前羡慕杜宇，现在不羡慕了。
握紧《莲花楼》的剧本，
他忽然重重的点了点头：“老板放心吧，我一定不会让你丢脸的，如果拍不好，我可以甘愿受到处罚。”
“你想多了，没人会处罚你。”
陆晨笑了笑：“最多也就是毙掉成品，让他们重新拍一版。”
叶永脸色一白，辛苦拍摄出来的东西，
最后被毙掉，
那还不叫处罚嘛，
自己一定不能落到这样一步田地，握紧了拳头，
叶永心中的决心更坚定了。
他带着剧本离开办公室。
回到自己的办公室，叶永立刻便打开剧本看了起来，
虽说已经决心要拍好这个故事，
但如果故事本身内容不够精采的话，终究还是不行的。
就这样，她不停翻页。
时间一分一秒的过去，叶永的眼神，越来越璀璨，翻页的手，则是越来越慢，时而皱眉冥思，时而嘴角勾起，时而眼神愤怒，时而咬紧嘴唇……
“李相夷什么来头？”
“还有单孤刀，他不会就是幕后黑手吧……或者另有其人……李相夷也太厉害了……竟然只剩下两三层的内力还这么能打……主角太聪明了吧……这个人竟然只是表面的掩护……”
叶永完全进入了剧情之中。
当他重新回过神的时候，整个人已经从桌子前站了起来，
压抑住情绪的激动，
他长长舒了口气，可以确定的是，这部剧的剧本非常好，
老板的剧情架构能力太强了，
不过对演员，尤其是主角的演技要求很高啊，
对自己这个导演对镜头和气氛等等方面的把握，
要求同样非常高！
“一定要拍好！”
叶永的身上忽然散发出名为“气场”的东西。
他在成长，
而陆晨拿出《莲花楼》的剧本，
就是希望对方能够更加有效率的成长，嘉星传媒的电视剧导演板凳也许比不上电影导演那边的人才济济，
但出来的任何一个人，
都是可圈可点的。
几天之后。
《莲花楼》正式立项！
肯定是上星剧。
原世界先是网剧，后面也上了电视台。
因此，
他们这里定为上星剧也没任何的问题。
审核肯定是没问题的。
和原世界相比，
他这个世界的审核相比来说要宽松很多，
因此，
他们并不担心审核的问题。
当然。
其实在陆晨看来，
如今的电视剧和网剧早就没那么大区别了，
彼此之间的影响力相差并不大，
因此就算是做成网剧，嘉星传媒也不会亏在哪里。
不过，
鄙视链还是在的！
上电视台的叫做正剧，不上的只能叫做网剧。
因此！
电视剧仍旧是电视剧导演向往的地方。
这部网剧立项……
演员自然多是内部消化。
不过作品对男主角的要求很高，
所以叶永找了个早年间演技就可圈可点的艺人出演李相夷的角色，
当然，
岁数也不会太大。
似乎冥冥之中自有呼应，
《莲花楼》的男主，
和前世的成亦有些类似，
也是一个古偶天花板。
那种打戏花絮比正片好看，
一招一式像模像样，
拍武侠，打戏肯定是重点。
近几年看的武侠剧太多慢镜头渲染，虽然武林人士的武力值好像提高了，
但武打技能好像下降了，
很少能看到真正的见招拆招的打戏，武侠打的像仙侠一样虚无缥缈。
原世界接连几部戏打戏拉胯，
直接让观众再一次发出“武打戏没落”的哀叹。
《雪中悍刀行》被吐槽是PPT式的武打戏，
别人家的打戏拳拳到肉，
又快又燃，
这部剧的打戏又慢又令人摸不着头脑。
还有《风起洛阳》的打戏一开始还被一些网友夸，
后来被发现剧中某处的打戏从招式到镜头都抄袭了另外一部动画。
曾经，
武侠片、动作片是影视剧中一个很重要的类别，
出现了不少经典作品，
也捧红了很多武打演员，
武侠文化也是华国文化的重要组成部分，
但如今，
国产剧中的武打戏却频频被观众吐槽，打得假，打得水，不伦不类全靠慢镜头。
武打戏是如何一步一步走到如今这种地步的呢？
“华国武打戏没有信仰。”有位动作导演是这样说的，
实话实说。
这句话说得还挺有道理的。
现在市面上的武打戏之所以被观众吐槽，
很大一个原因是他们打得很“假”。
这个假不是说非得打得拳拳到肉，而是不管他们用什么方式飞起来，
观众都找不到他们飞起来的着力点。
举个例子。
李桉的《卧虎藏龙》。
国际章和杨紫茕在屋顶追逐的那段打戏，
不管从哪个镜头分析，
她们飞的动作都能找到发力的支点，
比如脚蹬一下墙，人弹起来，
但现在有些玄幻仙侠剧，
在空中飞来飞起，却没有发力点，或者用手指一划拉，对方就倒地了，动作缥缈得让观众无法信服。
其实，
除了实操这方面的问题，
陆晨还觉得，
很多动作导演从一开始拍摄的时候，理念就出现了问题。
七八十年代的时候，
华国的动作片已经到达了一种极致，
不管是袁何平、洪斤宝等人拍摄的功夫片，
还是陈小冬参与指导的武侠片，
后辈都很难超越他们。
也许是为了创新，很多导演在拍武打戏的时候，会集合各种武打元素，
比如泰拳、好莱坞式的武打动作，
也会利用威亚、特效等东西去营造一种视觉特效，
不过。
他们并没有真的取长补短，融会贯通，
最后搞着搞着就成了现在这样一锅乱炖的样子。
就像一个民族没有信仰一样，
华国的武打戏如今就面临着这样的问题。
在陆晨看来。
武打戏并不是单纯的套招，
而是要服务于文戏，动作指导在设计动作的时候，要理解剧情和人物性格，结合这种理解为演员设计出合适的武打动作。
简单来说就是，
现在很多人拍武打戏只会模仿其他戏里面经典的镜头，
根本想不明白人家为什么要用这样的动作，
为什么要用慢镜头。
至于造成这种结果的原因。
在陆晨看来。
有很多，首先就是时间不够。
首先。
有很多导演对武打戏不重视，觉得不就是打戏么，随便搞几下就好了。
对比一下就知道了，
以前拍打戏，一场三个人的打斗戏，最少要拍一周，
但现在很多人都在拿拍电影的时间拍剧，三四个月就拍完了，往往留给打戏的时间只有一天。
很简单的道理。
时间紧张，制片组压力也大，
就想找个便宜又能在规定时间内把事给干完的人。
其次，
在影视行业快速发展的那几年，从业者鱼龙混杂，劣币驱逐了良币。
简单来说就是，
有的人刚入行做了几年替身，
或者只是作为助手参加了一个大戏的拍摄，
就通过各种关系成了动作指导，
也许他功夫很好，但他并不具备设计动作和镜头的能力，
也无法站在一个动作导演的思维上去考虑武打戏该怎么拍，
所以很多武打戏为了打而打，没有为角色服务。
最后就是武行人才凋零。
陆晨要是没记错的话。
在2000年的时候，武行的价格是6000—8000元一个月，
二十多年过去了，
其他诸如服装、化妆等职能部门的工资在不断的翻涨，
而如今武行的价格却还在几千元层面，只有给大电影或大制作的电视剧做替身时才可能月入过万。
微薄的酬劳对年轻人没有吸引力，也让资深的武师无法养家糊口，
导致行业里优秀的人才越来越少。
陆晨在网上看到某些导演是这么说的：“现在能吃苦的年轻人也少了，以前做武行的人身体素质好，可以为了一个镜头从二楼直接跳下来，现在没有多少年轻人愿意吃苦把武术练到非常精进的地步，想在行业里找个武功非常好的替身也挺难的。”
这话明显就是在放屁！
你把工资调高点，你看有没有人来拼命！
当然，
国足那样的，当他没说！
当然，
除了这三个原因之外，
还有工业化流程的制作方式下，
很多导演只喜欢跟同样的团队合作，来来回回都是一样的人，观众也难免会看腻，
有一些武打戏拍得还不错的新人，因为入不了主流的视线，空有想法实现不了。
比如。
演员的武打戏都推给武替。
“短平快”的制作流程，
不仅导致动作指导没有时间打磨动作，也让没时间训练的演员，呈现出的效果差强人意。
有追求的剧都是照着电影的模式走，动作组提前进组设计重场戏的动作，
演员提前进组参加训练，但现实是，能够做到这点的剧组不到一半。
而且能够参加训练的大多也都是新人演员或男三男四之类，
主要演员即使想练，
也未必有时间，
很多时候都只能拍摄时现场教一下他们。
当然，还有更多演员，
已经默认武打戏是武替的工作，
凡是遇到稍微有点难度的武打戏，要么要求动作组降低难度，
要么一句“不会做”就把导演怼回去了。
例子网上一找一大堆。
“比如剧组都打好了光，动作指导也示范完了动作，
就等某个小鲜肉做个动作就行，
结果一堆人等着，那个小鲜肉竟然说等他打完那把游戏了再拍。”
“还有某位总演霸道总裁的流量演员，拍戏从来叫不动，几乎没按时开过工，稍微一超时就跑得不见人了，拍武打戏的时候，这也不行，那也不行，让改动作。”
这样的例子数不胜数。
这些林林总总的奇葩遭遇让无数动作导演早已变得“佛系”，
这些导演深知他们这样的职能部门都是为演员服务的，
所以再遇到这样那样不合理的要求，他们也不会争辩什么，
演员愿意做动作，他们就出演员愿意做的方案，演员不愿意做，或者身体协调性确实太差，他们就调整成演员能做的方案。
其实，
在陆晨看来，打戏的没落只是暂时的。
很简单的道理。
如果创作者重视，也不是拍不好武打戏。
比如《长安十二时辰》，
陆晨就觉得拍得还不错，
这部戏拍了七个多月，武打戏很多演员都是亲自上，而且是拳拳到肉，相比业内其他作品，已经非常精良了。
在加上如今观众频频吐槽武打戏，
在陆晨看来，这未必是一件坏事，
说明大家开始关注到这一个现象，当观众不买单时，老板肯定就会慎用那些团队，也会思考为什么会出现这样的情况，
也许在后期拍摄的时候，就会多给动作团队一些时间，让他们打磨出更精彩的打戏。
因此，在陆晨看来。
武打戏的没落只是暂时的，
只要给够创作者时间和空间，
也许再过个十年八年，又会唤起大家对于功夫片、武侠片的热爱。
这就是如今《莲花楼》的武打让观众觉得非常震撼的原因，
特别是成亦的武打，
可以用“惊艳”两字来形容。
看看。
惊艳！
实话实说，在很多人看来，这些武打动作真心算不上惊艳。
往后推十年。
能做这些动作的演员比比皆是。
至于现在的话，
还真挺惊艳的。
虽然和真正的练家子比起来，这位演员不是专业武术人士。
他自己也说自己打的并不能算是真正的武术。
不过。
艺术是来源于生活又高于生活的，真正的武术主要作用是攻击和防卫，力量感过强，如果不经艺术设计，可能荧幕美感不足。
而如舞蹈这种形体艺术，又可能过于柔美而缺乏力量感。
《莲花楼》的武打，却能兼具美感和力量感，打出了让人想看的吸引力，仿佛真的是武侠里的天下第一、世外高人，力道十足、形态优美、动作流畅、大气潇洒，实属难得！
叶永找的演员。
价格很便宜。
演技很优秀。
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